Alberto Reguera: La couleur physique

El artista segoviano presenta en Bruselas la muestra individual “La couleur physique” (“El color físico”), con la que desafía el concepto tradicional del espacio y volumen en la pintura.

La obra de Alberto Reguera explora la pintura más allá de la idea que limita su existencia a un lienzo y bastidor. Los cuadros de Reguera sobrepasan los límites del marco en el que tradicionalmente se inscribe la pintura, convirtiéndose en pinturas-objetos. La volumetría de sus obras diluye la frontera entre la pintura, la escultura y la instalación, y buscan expandirse en el espacio a través del uso desbordante del color y de la materia. La Castilla natal del artista es fuente de inspiración en la representación de sus “paisajes interiores”, y la austeridad cromática, los horizontes infinitos, y la luz cegadora de la meseta castellana son elementos esenciales en la obra de Reguera. La influencia de la abstracción lírica europea surgida en los años 1950 y del expresionismo abstracto americano se manifiesta en la expresividad de sus gestos pictóricos y en la creación de campos de color cargados de sentimiento poético. Sin embargo, Reguera transforma la ligereza en pesadez, aplicando una gran cantidad de materia pictórica, invirtiendo así la lógica del paisaje. Las obras de Reguera cambian en función de la posición del espectador en la sala. La interacción entre ambos, así como la mirada subjetiva, resulta fundamental para la construcción de un paisaje tridimensional en la superficie plana de sus pinturas-objeto. El espacio y la mirada del espectador son elementos esenciales en las obras de Alberto Reguera, tanto como lo son el lienzo y el pigmento.

Sobre el artista

Alberto Reguera (Segovia, España 1961) es un artista español residente entre París y Madrid. Desde hace más de tres décadas desarrolla proyectos expositivos que, a través de la pintura, exploran la relación entre el espacio, la materia y la profundidad visual que su obra transmite al espectador.

Licenciado en Historia Moderna por la Universidad de Valladolid, fue su Castilla natal la que le dio a conocer sus espacios abiertos, sus océanos de trigo, y al comienzo de su carrera viajó a París para asistir al seminario de arte contemporáneo dedicado al «arte del siglo XX» (École du Louvre). Desde sus inicios artísticos, ha participado en los Ateliers d’Art Actuel del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales, en Asia, América y Europa. Sus obras están presentes en grandes colecciones como la Colección de arte contemporáneo de la OCDE en París, o la Colecciones Real de España. Entre sus premios más destacados se encuentra el otorgado en París por la Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France «La Bourse Annuelle de Peinture», en 1995. En España, ha recibido el Premio de la Crítica de Radio Nacional de España y el Premio «Ojo Crítico» en la sección de Artes Plásticas.