Inma Fierro est une jeune sévillane qui a déménagé à Bruxelles il y a deux ans pour poursuivre sa carrière d’artiste. Nous avons discuté de ses œuvres, qui dégagent passion et dévouement.

Nous avons eu l'occasion d'interviewer Inma Fierro, une peintre dont les œuvres sont de l'âme pure. Elle vit actuellement tant à Séville, sa ville d’origine, qu’à Bruxelles.

Pourquoi avez-vous décidé de déménager en Belgique?

Je suis d’origine de Séville, mais je n’y ai jamais été très présente. J'ai fait mes études à Barcelone et j'ai visité plusieurs villes européennes. Quand je suis retourné à Séville après trois ans, je pensais déménager encore une fois pour cause des réseaux et pour élargir mes contacts. Je voulais sortir d'Espagne et Bruxelles est née du hasard. Je suis allé voir un ami et j'ai vraiment aimé l’éventail culturel qui existait, la zone géographique est très bien connectée avec d'autres pays, elle n'est pas aussi chère que d'autres villes européennes et le français est une langue que je maîtrisais j'étais très bien.

Comment avez-vous commencé votre carrière à Bruxelles?

Les débuts et être à l'étranger encore plus sont difficiles, mais vous commencez à contacter les gens. Je suis d'abord entré à La Vallé qui est un centre culturel, une industrie créative où tous les professionnels de la création sont présents et louent des ateliers, organisent des expositions, ont un réseau assez large de contacts et de mouvement. C'est ainsi que j'ai commencé.

Si vous regardons à l’arrière, à quel âge avez-vous commencé à vous immerger dans le monde de la peinture ?

Pour la plupart d’entre nous peintres, cela arrive depuis que nous sommes petits parce que nous avons cette soif de créativité mais c'est le résultat d'un voyage que j'ai fait en France quand j'avais seize ans. C'était une belle expérience, j'y avais une famille et j'y suis allé sans mes parents. J'avais une cousine historienne de l'art et elle m'a emmené dans les musées de Pompidou, du Louvre, de Picasso et je suis tombé amoureux du monde de l'art, même si c'était quelque chose que je ressentais depuis mon enfance. Ce n'est qu'en 2007, lorsque je faisais une bourse Leonardo à Florence, que j'ai décidé de devenir artiste et de me consacrer aux arts visuels. J'ai terminé ma formation en Beaux-Arts à Barcelone. La peinture est mon langage, je m'exprime mieux et je me sens plus à l'aise.

Cependant, vous êtes une artiste multidisciplinaire ...

A Séville, les premiers cours touchent tout, la sculpture et la peinture. Ensuite, vous embarquez si vous souhaitez développer d’autres branches. A Barcelone, je suis allée sur d'autres sujets et j'ai joué à la photographie, à l'art vidéo et au documentaire. Actuellement je n'y travaille pas. Je me suis concentrée sur la peinture parce que chaque branche en demande beaucoup. La peinture que je fais est de l'introspection, c'est une conversation avec la peinture et cela demande beaucoup de temps.

Que racontent les œuvres d'Inma Fierro?

Inma Fierro parle de choses simples, d’émotions, de choses qui se passent dans la vie, d’histoires personnelles qui essaient de remuer le monde intérieur du spectateur, à travers la couleur. Nous pouvons dire beaucoup de choses et à travers la peinture aussi. Je suis d'accord avec les études de Maria Zambrano, dans une thèse que je développe. Il a dit que l'être humain était formé par la raison et l'émotion, que la raison était la philosophie et l'émotion était la poésie, ce qui était pour elle le premier art. J'extrapole cela à la peinture et je pense qu'à travers cela, vous pouvez faire un reflet de votre monde intérieur et à travers celui aussi un reflet du monde humaniste qui est collectif. Et grandir personnellement; un reflet de ces expériences pour grandir.

Considérez-vous que l'âme de l'artiste sont ses œuvres?

Je crois qu'il y a beaucoup de façons de concevoir l'art. Dans ma peinture, qui est l'expressionnisme abstrait, si je quitte mon âme, je quitte l'intellect et l'émotion. Et finalement c'est l'esprit d'un. Mais il y a d'autres objectifs d'autres artistes qui préfèrent le prendre sur le plan politique ou social. Pour moi ce plan ne m'intéresse pas, c'est nécessaire mais dans ma peinture je ne suis pas intéressé; Je raconte d'autres choses.

Vous dites que la peinture est votre journal personnel et votre espace de mémoire. Que voulez-vous dire par cette phrase?

J'ai une bonne mémoire et j'aime me souvenir de bonnes choses et de mauvaises choses. Parce qu'à travers ces choses, vous apprenez et grandissez. Pour moi, peindre c'est comme la photographie. Lorsque nous allons à la plage ou que nous faisons quelque chose, nous prenons des photos pour nous souvenir de ces moments. Parce que mes peintures sont des photographies de grand format et avec un langage différent qui parle à travers la couleur, c'est mon espace de mémoire. Mon premier travail parle de mon séjour à Barcelone, le second, Tauromaquia, parle de ma réconciliation avec la terre andalouse, avec ma culture; le troisième, Dolores a donné naissance, parle d'une expérience personnelle que j'avais d’un ami qui est mort d'un cáncer que nous soignions, c’est une histoire très forte, mais l’histoire vous permet également de célébrer la vie. Un autre dernier album de la famille. Cet espace de mémoire est constitué de ces photographies, souvenez-vous de ces moments, ramenez-les quand nous devons le faire, lorsque nous oublions certaines choses dont nous devons nous souvenir.

Vous avez exposé dans de nombreuses villes, la plupart en Andalousie. Quelle comparaison faites-vous de la situation artistique avec celle d'ici?

Ce sont deux mondes différents, non seulement en Andalousie mais aussi en Espagne. En Belgique, j'ai trouvé un collectionneur qui se soucie vraiment de votre travail et apprécie cela; il achète des œuvres de différentes étapes. Le marché belge est beaucoup plus ouvert à d'autres formes d'expression. Ici il y a aussi mais je pense qu'en Europe, il existe un autre concept au niveau des galeries et des foires. Il influence que la Belgique est au centre de l'Europe et aussi de l'histoire. Nous ne pouvons pas oublier qu’il y a cinquante ans, en Espagne, il y avait une dictature et qu’il y avait encore beaucoup de travail à faire. L'Espagne a beaucoup évolué, surtout touristiquement, mais culturellement, elle l'est toujours. À Séville, il y a quelques années, à mon retour, oui, j'ai trouvé des choses qui changeaient, petit à petit. Vous ne pouvez pas changer la société du jour au lendemain et la culture coûte quelque chose. Ils affectent également les coupures.

En quoi votre implantation à Bruxelles a-t-elle influencé votre carrière professionnelle?

Positivement parce que j'ai rencontré beaucoup de gens. Grâce à ma vie à Bruxelles, Tomás Paredes, président de l’Association espagnole des critiques d’art d’Espagne, m’a contacté, et ils m’ont offert une résidence en Slovénie en mai. Apprendre à connaître des gens du monde de l'art est une incitation.

Principales difficultés / installations

Avant de partir pour Bruxelles, j'étais consciente que les trois premiers mois allaient être fatidiques, car cela se produisait toujours. J'ai beaucoup voyagé et je me suis installée dans d'autres villes et je sais qu'au début c'est mauvais. Je ne sais pas ce qui m'est arrivé avec Bruxelles mais j'ai eu beaucoup de chance. Bien sûr, vous passez de mauvais moments, mais si je commence à le peser, je l’ai eu. Bruxelles a été une ville très magique pour moi; Des choses improbables et surréalistes se produisent. C'est une ville calme et ouverte. Elles influencent également la capacité et l'attitude que vous avez.

Cette année, vous avez exposé dans la théorie du détachement du Parlement européen, est-ce-que c’est la première fois que vous exposez à Bruxelles?

Oui, c'est la première fois et je suis très heureuse. J'ai vraiment aimé l'expérience.

Parlez-nous de cette exposition

C'est une série que j'ai commencée en 2014. Il y a eu un moment dans ma vie que j’ai demandé moi-même pourquoi j'étais comme j’étais et pourquoi je suis attachée aux choses. Je suis une personne qui s'accroche à des choses et à des gens et je me pose des questions sur ma personnalité. Je creusais dans l'album de famille, j'ai pris de vieilles photos de ma famille et de mes racines. J'ai écrit une lettre à leur sujet. Dans toutes mes peintures et sous chaque couche, il y a une histoire racontée par des images et des lettres. A cette occasion, j'ai écrit des lettres qui ont été écrites à des personnes importantes dans ma vie à l'époque. Je les ai rassemblées et j’ai travaillé sur les concepts d'amour, de mémoire, de dualité, d'absence. Puis je les couvris de bleu; Tout ce bagage que nous portons, à la fois familier et émotionnel par les circonstances et les expériences que vous avez vécues dans votre vie, est couvert par l'inconscient, qui est ce bleu-vert qui se trouve dans mes œuvres.

Dans quoi êtes-vous actuellement plongé?

Je développe une nouvelle série appelée Flamenco sur les doigts, et je travaille sur la couleur jaune. Je n'ai jamais été attiré par cette couleur, mais cette année, elle est apparue depuis que je lisais une femme écrivain allemande qui parlait de la psychologie de la couleur. Elle a dit que le jaune est associé dans notre culture visuelle et émotionnelle au luxe, au pouvoir, mais en même temps il est associé aux émotions de l’acide et à l’envie. C'est donc une dualité. C'est cette dualité que j'ai avec Bruxelles et l'Espagne. Je suis entre deux pays: un pays que je l'aime et qui est à moi, mais ce qui ne me laisse pas grandir mais ce que vous faites différemment à l'étranger et c’est Bruxelles avec laquelle j'ai cette relation amour-haine. C'est une ville qui vous emmène mais qui vous donne en même temps.